Werke von Jos van der Beek

„Die Arbeit enthält scheinbar ungeordnete Wolkenbilder. Die starre Form des durch einen kalten Wind gefrorenen Wassers. Eine rätselhafte Landschaft, eine Traumlandschaft einst, erblickt durch ein beschlagenes Fenster. Wenn ich nach Hause komme, sehe ich die Ruhe an der Wand hängen.”

Sollten Sie denken, dass diese blumig-phantasievolle Sprache der Feder eines passionierten Kunsthistorikers entstammt, haben Sie sich getäuscht. Diese Worte wurden vom Besitzer eines Gemäldes von Jos van der Beek geschrieben. Für einmal hat die Galerie „De Rijk” keinen Star der Kunstszene die Einleitung zum Katalog schreiben lassen, sondern hat einige Sammler gebeten, ihre Gedanken zu Papier zu bringen. Dies führte zu einem Katalog, in welchem verschiedene – meist lyrische – Gedankengänge Einsichten in das Kaufverhalten der Bewunderer von Jos van der Beek vermitteln. Liest man den Text, geht das Werk dieses Künstler zweifellos weit über die Bezeichnung „Dekoration über dem Sofa” hinaus. Die Käufer von Jos’ Werken wählen diese aufgrund der Atmosphäre, die sie ausstrahlen. Einer fühlt sich ganz persönlich vom Bild angesprochen, dem anderen gefällt die von ihm ausgehende heitere Ruhe und der nächste ist von der in ihm vereinten Harmonie und Spannung fasziniert.

Man muss jedoch etwas hartnäckig sein, um die Werke dieses Künstlers beim ersten Anblick schon mal zu schätzen und dann nach und nach tiefer in sie einzudringen. Jos van der Beek malt in zurückhaltenden Farben: ein sanftes Grau wechselt mit kühlem Blau, jungfräulichem Weiss und gleichsam hingeworfenen, dünnen Bleistift- oder Kreidelinien. Nichts, dass in irgendeiner Weise in die reale Welt zurückverfolgt werden könnte, tritt hier zutage. Die reinen Abstraktionen, die Kombination nicht definierbarer Formen, Flächen und Farbkleckse, verhindern dies. Natürlich sucht man nach Assoziationen oder Metaphern. Man sucht nach Hinweisen innerhalb des Immateriellen auf die Bezug genommen werden könnte; Emotionen und Gefühle ebenso wie nicht fassbare Zustände wie Stille, Ruhe, Heiterkeit und Melancholie. Das Werk kann natürlich – durch die Verwendung rein formaler Kunstkriterien – analysiert werden und verliert dabei dennoch nicht sein poetisches Charisma. Der Künstler geht über fruchtbaren Boden, wenn es auch hart ist, das Ganze in Worte oder Bilder zu fassen. Um auf das Abstrakte zu verweisen, entscheidet er sich für eine Leere inmitten der Fläche, vermeidet grossartige Gesten und wählt karge Strenge und Minimalismus.

Dann wird auch ersichtlich, dass van der Beek etwas heraufbeschwören kann, indem er eine begrenzte Zahl – zurückhaltender – Farben und eine relative einfache Komposition benutzt. Am erstaunlichsten bei den in dieser Ausstellung gezeigten Stücke ist, dass hier immer wieder ähnliche Themen aufgenommen werden, ohne ein Viel an Details, und dennoch nirgendwo eine Wiederholung, oder ein Cliché entsteht.

Jedes Bild zeigt auf ganz einzigartige Weise eine Atmosphäre wie Ruhe, Heiterkeit oder Melancholie.

Roos van Put

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